BBLTranslation et l’art. Partenaire linguistique pour des projets comme le roman En direction de Constantinople et les expositions de la Renaissance à la National Gallery.
Au printemps dernier en Grande-Bretagne, la National Gallery a présenté la première exposition qui retrace le rôle de l’architecture dans la peinture, et qui met l’accent sur la peinture de la Renaissance italienne des XIVe, XVe et XVIe siècles.
Construire l’Image : l’Architecture dans la Peinture de la Renaissance italienne à la National Gallery a pour but de développer le sens critique des visiteurs et de leur faire comprendre le sens de certaines des plus belles et architectoniques peintures exécutées par les maîtres de la peinture italienne comme Duccio, Botticelli, Crivelli et leurs contemporains. Les visiteurs seront invités à regarder les bâtiments représentés en peinture et à étudier comment les artistes ont imaginé les zones de dessin et comment ils arrivent à peindre tout en dépassant la réalité des briques, du mortier et du marbre.
Dans l’Italie de la Renaissance, l’art et l’architecture étaient très liés et les frontières entre tous les arts étaient très lâches. L’absence de programme d’apprentissage spécifique pour les architectes explique en grande partie ce phénomène. L’architecte florentin Brunelleschi, par exemple, était orfèvre, et Michelangelo était peintre et sculpteur avant de concevoir des bâtiments.
Caroline Campbell, conservatrice des peintures italiennes antérieures à 1500, a déclaré : « Cette exposition à la National Gallery offre une formidable opportunité de chercher à savoir comment les peintures peuvent atteindre une sorte de beauté architecturale. Nous pouvons aller au-delà de la peinture elle-même pour apprécier les fantastiques espaces imaginés créés par l’architecture. De plus, l’impression de volume, d’échelle et de conception en trois dimensions introduite par les bâtiments modifie l’équilibre et la sensation que suscite la peinture chez nous. »
Buidling the Picture (Construire l’image) explore les rôles joués par l’architecture dans la peinture et étudie son impact sur le processus visuel. L’architecture dans la peinture a souvent été assimilée à un arrière-plan passif ou à une subordination des figures. Cette exposition montre au contraire comment l’architecture a étayé de nombreuses peintures et comment elle était utilisée pour concevoir l’entière représentation depuis le tout début.
Building the Picture : Architecture in Italian Renaissance Painting (Construire l’image : l’architecture dans la peinture de la Renaissance italienne) est un catalogue en ligne réalisé par la National Gallery pour accompagner l’exposition. Elle est dirigée par le Dr. Amanda Lillie, maître-assistante en Histoire de l’Art à l’université de York ; et Caroline Campbell, conservatrice des peintures italiennes antérieures à 1500 ; avec Alasdair Flint, étudiant en doctorat et participant au CDA à l’université de York/National Gallery.
La communication ne s’effectue pas seulement par les mots, mais aussi par les images. Les images parlent une langue universelle, et le message le plus important s’exprime en général dans le titre de l’œuvre. Alors comment traduisez-vous le titre d’une œuvre d’art ? Tout d’abord, vous devez penser à la meilleure façon de faire passer l’essence même de la peinture en quelques mots. Le titre doit être accrocheur, clair, simple et direct. Faut-il faire appel aux traducteurs artistiques pour effectuer la traduction de textes artistiques ? Non, ce n’est pas nécessaire. Un traducteur talentueux doté d’une bonne dose de créativité peut très bien s’en charger.
